来源：文化产业政策与法律

都说影视行业的变化许多都是依靠技术的革新，从互联网，手机，再到VR/AR。进入2019年，一个时下最热门的科技名词就是“5G”。北京时间6月6日，工信部正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照，宣布我国正式进入“5G商用元年”。

原本政策导向的目标是在2020年正式启动5G的商用化，现在来看，这一目标已经提前了整整半年。5G究竟是什么？有人会说，高速率、低时延、广联接，但是除了这些被广泛传播的优点，5G究竟能够带给我们什么？

从产业角度看，相比3G、4G面向个人，5G更多将是“一场数据工业的革命”，有中科院的专家表示：“其意义在于与工业设施、医疗仪器、交通工具等深度融合，实现万物互联，为人工智能的发展提供硬件基础。”那么这样的技术对于影视行业又将带来怎样的变化？在这个5G商用化的新年份，影视行业的从业者又必须了解掌握哪些5G带来的革新变局呢？

变革一：影院观影模式将推陈出新

传统影院一般都是排排坐，吃果果的模式，前面一个大银幕，后面几排观众，百多年都是如此。只不过，在类似IMAX, 3D这样的银幕技术，以及Dolby这样的声效技术推动下，影院有了许多新面貌，数字播放也因为科技进步而不断完善。

现在随着5G商用的逐渐推进，美国的科技行业人士判断——“院线的发展方向将偏重于体验性的电影院，比如以高度真实感、沉浸感为代表的VR智能综合体验馆。” “电影院将不再是单一地为观众提供电影，而是变成为观众提供更好的影像体验服务。”

这一潮流正好契合时下的新趋势——那就是去电影院更多是一种活动，是一种体验，是约会，是合家欢，是好友相聚，不再仅仅是观赏一部影片这么简单，体验性将会越来越强。

5G网络的低延迟特性将推动虚拟现实VR和AR以及其他沉浸式影视娱乐的兴起，而行业势必会据此探索新的商业模式。在娱乐行业快速增长的时代，沉浸式体验必然成为主流，来吸引电影迷、剧迷、音乐迷等不同消费群体。

变革二：传统影视公司将遭遇科技巨头的彻底洗牌

有人曾经说：“4G改变生活，5G改变社会。” 市场寒冬中，影视产业瑟瑟发抖，5G时代的来临必定又会给既定的格局带来更大变数——适者生存，不适者淘汰，无法避免。

在传统电影工业里，包括好莱坞六大电影公司在内的公司大多是建立在发行基础上，当互联网企业入局之后，因其掌握了信息及新的分发渠道，对传统电影公司的基础链条本来就已经形成了极大的威胁。

现在好了，5G时代接踵而至，面对这样的技术变革，究竟是哪些公司做好了准备，更有充足的人员和技术来推出新产品，推进新应用呢？无疑还是那些互联网基因的公司。

苹果公司成立了自己的电影公司，亚马逊早就成立自己的影视制作部门，投入巨资扩充Amazon TV；谷歌和脸书也在不甘其后野心勃勃地打造自己的影视版图——更不用说类似Netflix这样的公司。

在中国同样是如此，从中国移动，中国联通以降，再到腾讯，阿里巴巴等已经控制了大半个中国娱乐产业江山的公司，必然将会对这一变革做出第一反应。似乎于冬的话可能再次成真——到头来大家都在为BAT打工。

为何这样互联网化的娱乐产业将会无法避免呢？因为5G的到来，改变的是信息传播链条上的每一个环节，包括网络、终端、信息形态，生产模式。

在5G技术的影响下，传统影视公司占有的分发优势和内容优势将受到来自互联网和硬件企业的冲击，因为视频播放技术已经没有难度可言，而且由于智能化的影响，硬件将出现智能化、多功能化趋势，RFID无线射频物联网技术在5G商用下普及，硬件企业占据信息分发渠道优势后，必然会冲击包括传统影院，传统电视，甚至时下还继续流行着的视频平台——当你以为已经变革完成的时候，谁知道才是刚刚开始。

传统影视媒体等产业，在信息化的时代已经逐步走向消亡，原因在于投入和产出已经不成正比。传统的信息分发渠道需要大量的资金，传统企业所要面临的人力成本、设备支出和运营成本是非常巨大的，而他们所能拥有的用户与互联网公司覆盖用户所需成本、用户数量相比，优势并不明显。

5G时代所带来的是信息分发技术的优势，一个基站能为100万用户提供高速率的信息分发服务，并且没有任何卡顿。这就使得在5G时代占据信息分发优势的企业，以信息技术为基础，将用更低的成本覆盖更多用户——换句话说，到那个时候，整个的内容宣发、传播、营销模式将会受到彻底颠覆。

无论是好莱坞六大，还是中国类似光线、万达、博纳等这样的公司，都将被迫重新思考调整自己的定位。

变革三：创作者的生产模式将被颠覆

传统的影视创作，需要一整套完整的班子，有艺术院校毕业的，有传媒领域出身的，再加上五湖四海各色人等，“进剧组”成了必备的条件。

不过我们从如今的智能手机、无人驾驶汽车等产品就可以看出端倪，智能化对生产效率的提升将不仅表现在机械重复的操作上。当软件越来越智能，应用到硬件上的时候，它就能帮助人们主动处理更多的事情，且操作门槛也将大大降低——这也意味着，传统的剧组模式将会受到极大的挑战。

也许在未来，一个人就能完成一部纪录片拍摄的摄像、对话、策划稿、视频剪辑、传输播出等所有工种，他所需要的只是智能的软件。与此同时，在拍摄电影时，灯光、摄像、剪辑等工作也可以开始通过操作智能软件来完成，在省下大量人力的同时，工作中的失误也会越来越少，一个人能做的事情将越来越多。

5G时代，速度更快，传输更方便，抵达人群的方式更多样更便捷，无疑，将会省去很多以往“剧组”或者“传统宣发地推，广告中介”在内的各种环节。这样的变化在移动互联网时代本来就有了充分体现，比如现在已经到了“网红经济”和自媒体时代，所有人都可以充分展示自己的才华，一个人就是一个团队，就是一个剧组，而5G的到来将会让更多人拥有自己独立的创作标签。

在这样的环境下，将有越来越多适应新技术、有个人内容表达能力的人才，通过高速的信息传输渠道而脱颖而出，成为明星。随之，“新锐导演”或者“青年导演”的发掘力将大大增强，影视市场的创作人才迭代率也会随之提高，于此同时，影视内容的表现形式也会越发多样化——5G时代，将会有更多新颖的、低成本的创新表现形式为观众津津乐道。

变革四：观众的消费模式将会彻底改变

日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率的推荐信息。就目前看来，各大购票APP推送的内容是统一发送给所有用户的，也就是说所有人看到的信息是同质的。

这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影消费的私人订制也将提上日程，过去较好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群，从而最高效率地促动产品的利益最大化。

当然，5G时代对于观众消费模式最大的影响无疑还是是“沉浸式观赏”，简单来说，就是观众不再是被动的欣赏载体。从当下的科技运用来看，VR是最直接的体现方式。

5G的最大进步在于其极高的连接数和传输速度。在5G网络之下，影院等大场景的VR图像分享将极有可能成为现实，再加上传输速度的提升，在线播放的流畅性也会得到很大的改善，将会反馈给用户一个更好的观赏效果。

5G和VR的结合，会为我们带来一个更高维度的传输、连接和表达形式。和过去传统的观影模式不同的是，它们呈现的将会是全方位的沉浸式联系。

有了这两种技术，我们可能不再只是坐着看电影，而是通过VR设备去真实体验一次电影的“整个过程”。就像2018年大火的斯皮尔伯格电影《头号玩家》的男主一样，每个人都可以成为电影的主角，跟随剧情去冒险。我们还可以叫上自己的朋友，大家共同去到一部电影里面，解锁不同的剧情。

当然，想象固然美好，这些画面要想实现还需要一段时间的技术积累。无论是VR还是传统影视企业，都需要提前做好转型的准备，在5G真正到来之前，加大硬件方面的建设力度，重视技术改造升级，不断挖掘和培育潜在市场。这样才能在更大的市场来临之前站稳脚跟。

写在最后

看到这里，可能影视娱乐行业的同行会有一丝恐惧，5G已经到来，我们究竟准备好了吗？其实倒不用这么害怕。

根本上来5G并不是独立的、全新的无线接入技术，而是对现有无线接入技术（包括2G、3G、4G和WiFi）的技术演进，以及一些新增的补充性无线接入技术集成后解决方案的总称。简单来说，5G的很多技术并没有完全更新和改变，更像是一个加强版的“武林秘籍总括”——习练之后人的武功可以得到提升，但是该玩的拳脚，该耍的兵器还是必不可少。

无论技术如何变化，影视娱乐产业的一个定律还是不会改变——“内容为王”。无论网速多块，硬件多新，归根结底消费者还是需要内容，也会付费给自己喜欢的内容；没有好的内容，就算是6G、7G、100G, 技术再怎么革新，还是没人会关注你的节目——这一点永远不会过时。